文 | 酸梅汤

排版编辑 | Joy

用了全新制作流程：15 人可以完成 100 人的工作、角色设计周期从 3 个月缩减至 1 个月、渲染时间从 3 天缩减到 2 小时 ...... 这就是技术对影视制作的颠覆。

采访当日 20:00 整，《恶兽》的导演吉治中准时和我们打了招呼。

这有些意外和惊喜，因为过往大多数采访对象都会等记者先 Cue，像他这样准时主动的创作者实在少见。

可能这和吉治中曾就读会计专业有关，他对数字和时间更加敏感，而这对于把控创作成本和投资回报比，无疑更具优势。

3 月 18 日，由吉治中执导的科幻动作电影《恶兽》在腾讯视频、爱奇艺全网首播。

作为首部由虚幻引擎 5（以下简称 UE5）和可灵 AI 双引擎打造的影视作品，《恶兽》以独特的东方赛博朋克风格引发热议，更因其全流程 AI 协同创作的技术突破成为行业焦点：

以 UE5 为核心技术基底，深度融合 ChatGPT、Midjourney、Runway、可灵、Suno 等前沿 AI 工具，从剧本生成、角色设计到场景渲染和音效配乐，贯穿整个创作流程。

基于此，极客电影（ID:Geekimovie）请 吉治中导演分享了影片的制作过程，尤其是“双引擎”技术应用的方法和效率。

△ 导演吉治中近照

以及，从平台对于《恶兽》的推广力度来看，挖掘技术人才、培养技术生产力和优势，已成为长视频平台的重要战略。

01 AI 剧作时代降临，打造东方赛博故事

在我入行的 17 年里，大概有 14 年的思维都停留在传统制作层面。

直到《恶兽》开始，才让我从创作理念、制作流程都产生了巨大的改变。

《恶兽》讲述了这样一个故事：

凤凰城赛车大奖赛期间，沉寂二十年的上古巨兽“武罗”苏醒，引发全城灾难。年轻的赛车天才张小蚤在武器专家赖道张的协助下，最终战胜自我，拯救全城。

影片通过写实格斗与科幻场景的碰撞，构建了一个独特的东方赛博世界观，将末日恐慌、团队羁绊与英雄觉醒交织在一起，呈现出一场视觉与叙事的双重盛宴。

《恶兽》的故事创意几乎与三年前 Midjourney、ChatGPT 的上线时间同步萌芽。

那是一个灵感迸发的午后，吉治中突发奇想：如果某天末日降临，自己与周围人会如何在绝境中破局？

这一假设迅速点燃了他的创作火花。经过与编剧陈曦的探讨，催生出了以主角张小蚤为首的四位热血青年，与恶兽“武罗”展开激战、保卫家园的故事主线。

而 ChatGPT 的介入，不仅为故事情节提供了多元化的参考方向，加速了剧本的快速落地，后来亦成为整个创作流程中不可或缺的幕后军师。

甚至连《恶兽》的片名，都是从 ChatGPT 提供的数百个候选方案中筛选出的最优解。

彼时的吉治中，已经敏锐察觉到这款 AI 的与众不同——谁能最先学会运用它，谁就有机会站在下一个风口上。

事实证明，他是对的。

如今，ChatGPT 成为许多影视创作者不可或缺的助手，文心一言、豆包、DeepSeek 等国产 AI 模型的相继问世，更是在中文语境的理解上显著提升，大幅缩短了更多国产影视作品的创作周期。

除此之外，吉治中亦通过 Midjourney 为《恶兽》的角色、场景、美术生成概念图，然后再利用视觉灵感反哺《恶兽》的剧本创作。

△角色概念设计

这一步，对于动画传统制作流程来说堪称革新。

过去，动画设计师需等待剧本完成后才能进行概念设计；现在，只需在 Midjourney 输入简单的提示词（如角色描述、场景设定），即可在 1 分钟内生成 4 张不同风格的草图。

这种“概念先行”的模式，还将《恶兽》本需要 3-5 个月的角色概念设计周期，缩短至 1 个月，极大降低了制作成本。

值得一提的是，为了让《恶兽》具有一定的东方美学的气质，弘扬中国传统文化。

△场景概念设计

吉治中团队将影片背景锚定在地域色彩浓厚的川渝地区，让故事里青年英雄的热血气质，暗合川渝人的个性刚烈。

而且，“武罗”的原型则参考《山海经》中的远古神兽，凸显中国神话元素。最终构建出一个既充满末日危机，又饱含川渝风情的独特世界观。

△远古巨兽“武罗”

不过，吉治中也说到，《恶兽》的创作更多指向技术试验，因此在内容层面仍有提升空间：

影片里，关于本土方言的运用、角色塑造的深度以及文化内涵的挖掘，仍需更多人力投入。这些恰恰是当前 AI 工具难以企及的领域。

同时他还表示，希望下一部作品能在剧本打磨和文化表达上更加纯熟，真正实现技术与艺术的深度融合。

02 UE5+ 可灵 AI：当技术成为语言，故事才会真正自由

技术不是冷冰冰的工具，它需要我们用创造力去激活。

故事打磨完成后，团队进入影像制作阶段。过程中，虚幻引擎 UE5 和可灵 AI 是两大支点，撑起了整部作品。

当然，相关过程并非一蹴而就，而是通过团队大量的研究实验和手工调动。

起初在角色建模阶段，可灵 AI 曾发挥重要作用，帮助团队快速生成了 20 个角色图，将原本需要 3 个月的工作缩短至 1 个月内完成，让团队有更多时间专注于细节优化。

△角色设计图

而对于巨兽“武罗”的视觉原型，AI 生成图则因素材问题未尽人意，屡屡因细节过于抽象而被推翻。

可灵 AI 的算法需要大量训练数据，而《山海经》中的形象本身就不够具象。

随后，团队通过手动调整 AI 参数，并结合传统手绘，才让“武罗”的东方神话气质得以呈现。

以及在同阶段，面对 UE5 的复杂界面，整个团队曾既兴奋又忐忑。他们的目标是用 AI 和 UE5 重塑动画制作流程，打造突破性的行业案例。

可兴奋之后，问题亦随之而来，传统 3D 动画与新兴技术之间存在巨大鸿沟，这个沟壑亦需要不断研磨。

他们曾尝试用 UE5 的毛发动力学系统实现角色头发飘动效果，但是始终无法达到理想状态。

传统三维动画中，毛发的动态是逐帧 K 帧实现的，而 UE5 的实时渲染要求我们完全改变工作逻辑。

对此，团队花了整整一个月时间，反复调整动力学参数，最终经过层层实验，用“ K 帧 +UE5 毛发系统”的混合方案攻克了这一难题。

那段时间我们每天都在和 UE5 吵架，但它最终成了我们最可靠的战友。

完事先难后易，基于前期的钻研，进入制作中期，团队逐渐摸索出一套“技术 + 艺术”的协同方法论，同步运用多种 AI 工具，使之达到理想的效果和效率。

以赛车追逐戏为例，团队利用 UE5 的 Lumen 和 Nanite，实时渲染出上千辆细节精致飞车的动态光影效果，避免了传统渲染中繁琐的后期合成。

△ UE5 中的 Lumen

同时，可灵 AI 生成的动态光影为画面增添了层次感，优化夕阳下赛车追逐场景中的电影质感。

过去需要渲染农场跑三天的镜头，现在只需两小时。

再以女主片段为例，团队用可灵 AI 优化了布料的物理模拟。

角色衣服的飘动细节，传统流程需要两天，而 AI 只用了两小时。

此外，技术的融合问题依然存在，在动作捕捉阶段，团队发现 Rokoko 设备与 UE5 的兼容性问题易导致角色表情数据丢失。

我们几乎重做了所有表情捕捉，但最终通过 Animator 工具逐帧修复，才让角色的情感表达更加真实。

对于这场“修复战”，吉治中坦言，技术的极限往往也是艺术的起点。

有时候，技术的不完美反而成就了艺术的独特性。

视效完成，接下来是后期制作，在此阶段，团队曾遭遇了项目中的最大挑战——如何让 AI 生成的音效与画面完美匹配，且具有情绪感染力。

他分享到，Suno 生成的背景音乐虽然高效，但缺乏情感浓度。

为了弥补这一点，团队最终选择将 AI 生成的旋律与真人演奏结合，以增添影片场景的感染力。

最后，吉治中总结道：

技术是讲故事的伙伴。当技术成为语言，故事才会真正自由。

03 从《异星战甲之青龙》到《恶兽》：工具技术成就的新人创作者与长视频的 AI 探索战略

人的荣耀不在于跌倒，而在于每次跌倒都能站起来。

这是《恶兽》中张小蚤的导师对张小蚤的劝诫，也像是吉治中对自己影视从业路的一句总结。

从 2008 年入行到 2025 年推出《恶兽》，这位从会计专业跨界而来的导演，经历了行业在技术层面的多个迭代突破，也经历了职业生涯中几次大的起伏，像一部正在进行的励志剧。

而在这个过程中，吉治中对影像技术使用的态度起了决定性作用，他亦见证了相关行业的发展迭代。

这和他自小的经历息息相关，吉治中出生在一个艺术世家，祖辈三代以摄影为业，这让他从小耳濡目染，懂得使用照相技术，观察、记录与生成影像。

十岁那年，电影《终结者 2》里的液态金属机器人让他震撼不已，一颗成为特效师的种子悄然种下。

△《终结者 2》里的 T1000

尽管后来考入南通大学阴差阳错学了会计，但他从未放弃梦想。

或许是童年即有明确的影像技术意识，吉治中开始选修计算机课程、自学数字媒体知识等技术课程，以弥补心中遗憾。

毕业后，他毅然辞去电器行业的工作，自费进入影视特效培训中心；八个月后，以专业特效师的身份，进入了上海一家影视公司。

期间，学习和使用影像技术依然是他的重心，并且给了他信心。

当时平板电脑都不多见，我是用 VCD 学特效的。

那八个月让我确定，我就是为这个行业而生的。

凭着自己对艺术的良好审美，以及对行业的极致热爱，短短三年间，吉治中很努力，月薪便从每个月 2500 元，翻了将近 10 倍，这在当时看来几乎是奇迹。

不过，为了能更自主地创作，2012 年他再次选择离职，踏上了一条全新的创业之路。

好在功夫不负有心人，2020 年，吉治中执导的首部网络电影《异星战甲之青龙》上线腾讯，因其高标准的特效水准、突破亿次的点击率，让他一度被业内看好。

△《异星战甲之青龙》剧照

可是正当吉治中沉浸在喜悦时，同年斥资 2000 余万元拍摄的另一部网络电影——《朱雀战纪》却因疫情冲击和资金链断裂几乎血本无归，令他从巅峰垂直跌入低谷。

△《朱雀战纪》剧照

面对财务危机与人情冷暖，吉治中再度选择用研习最新的影像技术来调整工作状态。

在他看来，不断学习使用新技术，相当于掌握了行业核心竞争力。所以，他成了业内首批接触到 UE5 和 AI 的创作者。

他的意识眼光和行动执行力亦得到了印证，今年《恶兽》上线，吉治中再次获得了行业与观众的认可。

我们当下这个社会，尤其是近三五年，像处在一场技术革命的交界线。

不断会有新的技术去代替传统的技术。这可能会给从业者带来焦虑，也势必会让一些团队牺牲。

但抱怨是无用的，破解迷茫的唯一办法就是不断学习。

他提到，现代人想学好 AI 技术无需刻意，只需将 AI 工具融入进自己的生活，让它成为生活中必不可少的一位朋友，这样才能自然而然地跟着最新的潮流，推动自己接受新的技术。

吉治中还说道，尽管 AI 技术发展迅速，但是大概率不会替代传统手绘动画：

胶片机并没有因为数码相机的出现而被市场遗忘，而是成为了一种小众赛道，甚至时不时还出现一场复古潮流。

所以我觉得 AI 动画也不能完全取代手绘动画，只会让动画的创作方式更加高效化、产品的品类更加多元化。

关键在于我们如何利用这些工具，而不是被它们所限制。

采访最后，吉治中还分享了他未来的一些创作计划：自己正在利用 UE5 和可灵 AI 双引擎，筹备一部名为《西游前传之大圣觉醒》的院线电影；同时也在积极探索真人短剧等赛道，希望在《恶兽》基础上，能进一步突破新工具的创作边界，打造下一部代表作。

随着 UE5 和 AI 技术迭代升级，近年来，技术型人才培养和作品支持成了视频平台的重要战略。先是短视频平台开启创作者大赛，而今则有长视频平台推出长篇幅作品，都是在鼓励和挖掘技术型创作者，巩固其在行业中的领先地位。

相信在未来，会有更多吉治中这类的创作者，在行业内崭露锋芒，也会有更多技术作品带来持续的惊喜。