作者 | 谢明宏

编辑 | 李春晖

于是《天赐的声音》让刘宇宁唱《九万字》，让杨坤唱《四点的海棠花未眠》，让张靓颖唱《跳楼机》，被网友调侃是“天赐的抖音”。明明这些歌手都有能力驾驭更高难度的歌曲，却不得不迎合流行。

另一边《歌手 2025》则在凭“马嘉祺大战断眉”和“断眉挂电”引发议论，让人不知道谁被资本做局了。一场本来可以当作国际音乐交流美谈的“袭榜赛”，却意外卷入粉丝和普通观众的舌战，确实令人遗憾。

赛制被质疑，审美不自信，请人流量化，选歌炒冷饭，陷入怪圈的音综确实该被“整顿”。但在人们的耐心只有几十秒的今天，主推新声的音综还能抓住观众吗？在这个意义上，主打 00 后新声歌手的《亚洲新声》，就像其乘邮轮启航、挑战亚洲各国唱将的节目模式一样，无疑是一种极大的冒险。

好在《亚洲新声》顶住了压力。播出 24 小时，爱奇艺站内热度破 6000 点。电视端成绩也相当亮眼，5 月 25 日、5 月 26 日东方卫视连续两天黄金时段的市占率超 1.24%。

这样的成绩，让市场对音综又有了一点信心，对华语乐坛的 00 后也有了一点信心。当我们还在怀疑年轻人“垮掉”的时候，《亚洲新声》已经给了他们独当一面的机会。而当邮轮甲板舞台上的海风吹过内娱，谁又没有春风拂面的清新之感呢。

新声、新人、新面孔

《亚洲新声》是由爱奇艺出品、东方卫视联合出品的亚洲首档跨国歌手文化交流节目。由新声启航人 Jessie J、新声召集人张靓颖、新声见证人工藤静香、张信哲、张智霖、新声护航员尤长靖，携手亚洲新声代歌手共同开启跨越文化界限的音乐盛宴。

还不太藏得住事的 00 后新声歌手，居然坐上大邮轮去挑战亚洲各国唱将了。

面对《亚洲新声》揭幕战来自亚洲各地的新锐歌手，硬糖君就像色眯眯的老皇帝，忍不住说：“你是谁，我怎么没在宫里见过你？”尽管选择 00 后新声面临着观众不熟悉的风险，但也在第一时间摆脱了行业的“流量依赖”，走出了一条差异化优势明显的道路。

《亚洲新声》里的 00 后新声，完全展现了 Z 世代音乐人群像。不拘一格是他们的代名词，从性格到演唱风格皆如此。又丧又燃的周菲戈，一袭红衣亮相，自信和高音都让人过目不忘；自称普通青年的王泓昊，一点也不普通，《给月亮的三行诗》让他展现了诗人般的独特气质；潘虹拥有同龄人少见的沉稳，举手投足有大将之风，是新声歌手里的定海神针。

每次看见厉害歌手就喊“害怕”的爱新觉罗 · 媚，超稳的舞台风格和她的姓氏一样霸气，被全员认定“扮猪吃老虎”；梦想成为单依纯，将来能开自己演唱会的可楼，从一场场直播的积淀中走来，让人感慨一切皆有可能；把摩托卖了、乐队解散了的杨润泽，永远不缺“重新开始”的勇气。登上邮轮的他们，正是把野心写在脸上的年纪。

新声，也并不意味着他们全是“新兵蛋子”。事实上，如果你对音综有些关注，是对其中一些人保有印象的。青少年时期的杨润泽，前几年组过乐队。王泓昊演唱的《阿尔茨海默的爱》，在短视频获百万 + 点赞。歌坛冲浪多年，归来仍然才二十多，你说气人不？不得不感慨，00 后新声是早熟的一代，青春脸蛋背后早已攒足经验值。

新声，也意味着多变，这让每一期都可以期待新声歌手带来惊喜。首期紧张得抖手的王泓昊，在日本站的从容让人刮目相看。高音之后突然的转调回收，精妙处理得到新声召集人张靓颖首肯；两次抢麦失败的杨润泽，依旧抱有翻盘的勇气；找到自己节奏的可楼，被工藤静香盛赞“像一套精致法餐”。

菀菀类卿，好事还是坏事？

揭幕战歌王阿木沙演唱《明天依然存在》时，张靓颖直言某一瞬间有些恍惚，想起了周深。更有意思的是，来自马来西亚的阿木沙说自己知道周深，并且非常欣赏对方。用新人对标旧人是一种习惯，《亚洲新声》里的菀菀类卿则更让我们坚信——他像他，并不意味着他缺少自身的独特。

阿木沙的声线让人想起周深的空灵，也有网友认为像迪玛希，但在硬糖君看来，他对歌曲的处理有着独到见解，拥有跨越语言的感染力。实际上，阿木沙能掌握的演唱风格还有拿督斯里 · 西蒂 · 努尔哈利扎等大马偶像。阿木沙的战绩也在线可查，他的首张专辑《Belai》在 Youtube 上获得超 110 万观看量，是马来西亚 Tik Tok 音乐博主顶流。

杨润泽的摇滚风格，有 R&B 的松弛慵懒，又透出些许不羁和无畏，让人想起 Radiohead 的主唱汤姆 · 约克。他曾在《明日之子乐团季》随水果星球乐团出道并担任主唱和吉他手，发行过专辑《From Earth to Space》以及 EP《安全出口 Free to Exit》。当年那个机灵的音乐小子，已经成长为一名风格独特的新声音乐人。

可楼的偶像虽然是单依纯，但温暖治愈和细腻咬字却有几分像邓丽君。作为青田华侨新生代，她自幼便对音乐兴趣浓厚。在直播平台拥有 633 万 + 点赞的她，可以说是网友民选出来的新声代表。

似是故人来，倾听又觉非。《亚洲新声》的新声们，总是给人这样一种熟悉又陌生的感觉。爱新觉罗 · 媚声线略微沙哑，兼有少女的纯净颇具辨识度，和孙燕姿一样是会用声音来讲故事的灵魂歌者。

如果硬糖君不说，你一定猜不到我们的耳朵和她的缘分在哪里。媚的母亲爱新觉罗 · 启笛，曾与刘欢一同演唱北京亚运会主题曲《亚洲雄风》英文版。受母亲影响，走上音乐道路的媚一路星光熠熠。她在 2024 年发行了两张 EP，受到业内关注，并被 Spotify 评为“值得关注的歌手”。

日本站的几位新声歌手，也颇有前代歌王歌姬遗风。创作才子一光，擅长作曲和节奏口技，与前辈宇多田光有不少相似之处；甜嗓少女堀优衣被可楼盛赞“有一种不属于这个年代的美”，硬糖君愿意称之为“小山口百惠”；迷悠奈从小被人说唱歌不好听，一路走来收获得却是越来越多人的认可。新声召集人张靓颖急得不行：“怎么可能有人觉得不好听。”在她的歌声里，我们不仅能看到技巧与情感的完美交织，更能看到一个少女追梦音乐契而不舍的理想之光。成为日本站歌王，可以说实至名归，更可以说激励了更多荧幕前的“迷悠奈”。特别欣赏他们对舞台和对手的尊重，经常说“这一场我尽全力了，也请你让我看到你的全力。”听完热血沸腾的硬糖君，都想上去抢麦了。

也许现在把新声歌手和成名歌手比较，还为之过早。但新声召集人张靓颖和 21 位专业评审的审美直觉不会错，当一个歌手有了和前辈相似的影子，就意味着他们身上有可以被瞩目的个人特质和市场潜力。至于这颗种子如何发芽，就有赖《亚洲新声》多元开放的成长模式了。

亚洲音乐的未来，将驶向何方？

对于六位中国 00 后新声歌手来说，《亚洲新声》就像一场通关游戏，或者经典动漫里那种无限之旅。他们不断遇到新的挑战，结识新的朋友，驶向新的风景。才和日本歌手酣畅淋漓地比完，下一场又要和越南、泰国歌手决战下龙湾，真像《西游记》主题曲唱的“踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发。”

在硬糖君看来，《亚洲新声》把握了三个动态。一个是对 00 后新声歌手的挖掘，为乐坛输送新血，催化全新音乐风格，是“吐故纳新”的动态。这是推动行业良性发展的源头活水，只有更多新声歌手被看到，市场才能涌现更丰富的音乐作品。

另一个是节目模式的创新，跨国竞演带来国际化视野，邮轮甲板舞台则拥有顶级的视听审美，是让观众“常看常新”的动态舞台。日本站迷悠奈演唱《轻飘飘》时，现场竟然真飘起雪花。而在揭幕战周菲戈演唱《这样很好》时，张信哲听到一声汽笛和歌曲前奏非常契合。在《亚洲新声》，歌手与舞台，舞台与外部环境是融为一体的，自然的造化往往和歌者的表达隐隐唱和。

这种跨国竞演模式，也是国产音综真正意义上的“走过国门，拥抱世界”。在优秀同侪的压力刺激下，我们也最大限度地看到了新声歌手的潜力。过去有观点认为音综不需要“比”，其实是走入了误区。君不见我们的好几个新声歌手，都是遇强则强的比赛型呢！

第三个是国际音乐交流带来的跨文化共鸣。中日歌手在冲绳合唱《花心》，让观众看到语言的边界消融后，不同声线在同一个梦想里共振。虽然我们听不懂日语，但周华健的歌总是熟悉的。熟悉的调子，陌生的歌词，新交的朋友，偶遇的观众，一切氛围都恰如其分。

如此看来，音综要“自救”，还需从根源上解决问题。拒绝流量崇拜，意味着要对新声、新歌保持信任、常怀期待。忆往昔，华语乐坛神仙打架的 2005 年，不也是各种新人辈出用一首绝妙出道曲“围剿”周杰伦吗？《亚洲新声》重新唤醒观众对新声歌手的兴趣和关注，其产业意义不容小觑。从这一步开始，让新声歌手拿过接力棒，书写新一代的音乐华章。

同时，《亚洲新声》也是第一个真正意义上的“泛亚洲音综”，不仅展现了 00 后新声音乐人的多元个性，更是一本亚洲各国风土人情和音乐风格的图鉴。一方水土养一方人的俗语被具象化，同一个世界同一个音乐梦想的美好图景被实现。

对于通常音综来说，选手约好将来巅峰相见是在国内市场。对于《亚洲新声》，我们则大可以放眼期待这样一幅画面：将来的内娱歌后与日本歌王，是 N 年前同坐一艘邮轮的少年相识。

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